Last Updated on 2024-02-13 00:33 by 荒木 啓介
【ダイジェスト】
イギリスの彫刻家ニック・ホーンビーは、有名な芸術作品や歴史上の人物を組み合わせた彫刻をコンピュータモデリングを用いて制作しています。これらの彫刻は、見る角度によって形が変わります。ロンドン市内には、ホーンビーの永久設置された彫刻が3つあり、それぞれが見る角度によって異なる形に見える特徴があります。例えば、セント・ジェームスにあるリチャード1世をモデルにした騎馬像は、周囲を一周すると不定形の線に見え、ケンジントンではカスパー・ダーヴィッド・フリードリヒの「放浪者」をモデルにした作品が抽象的に変化し、ネフェルティティの胸像はアルバート記念碑として二重に機能します。
ホーンビーは、彫刻の制作においてデジタル技術と機械加工を巧みに組み合わせています。例えば、騎馬像はPythonでスクリプトされたデジタルモデルから始まり、レーザーカットで金属に切り出され、組み立てられました。彼は、自身の作品が芸術界に限定されず、複雑なアイデアを平易な英語で表現し、誰もが想像力を刺激されることを目指しています。
ホーンビーは、3Dモデリングを基盤として、ヘプワース、ブランクーシ、ロダンなどの作品を参照し、著作権の概念に挑戦する抽象彫刻を制作しています。彼は技術を駆使して、人間の主観性を排除し、プロセスよりも内容に焦点を当てる作品を目指しています。
最近では、ホーンビーは自身の作品に自己を投影する新たな試みを始めています。2020年に40歳を迎え、長期間のパートナーと別れた際に、過去の恋人たちの写真を液体に溶かしてファイバーグラスの彫刻に包み込む技術を用いた自伝的な作品シリーズを制作しました。また、彼は技術スキルを向上させ、新しい技術を探求するための時間を確保しています。ホーンビーは、生成AIの実験にも取り組んでおり、その可能性に興奮しています。
【ニュース解説】
イギリスの彫刻家ニック・ホーンビーは、デジタル技術を駆使して、歴史上の有名な芸術作品や人物を組み合わせた新しい形の彫刻を制作しています。彼の作品は、見る角度によって異なる形に見えるという特徴を持ち、ロンドン市内には彼の永久設置された彫刻が3つあります。これらの彫刻は、デジタルモデリングと機械加工の融合によって生み出されており、芸術界だけでなく、一般の人々の想像力も刺激することを目指しています。
ホーンビーは、3Dモデリングを基盤として、芸術史における著名な作品を参照しながら、著作権の概念に挑戦する抽象彫刻を制作しています。彼は技術を利用して人間の主観性を排除し、作品のプロセスよりもその意味に焦点を当てることを目指しています。このアプローチは、観る者に作品の背後にある深い意味を考えさせ、単なる技術的な側面を超えた芸術の理解を促します。
最近では、ホーンビーは自己の存在を作品に反映させる新たな試みを始めています。彼は、自身の個人的な経験や感情を作品に取り入れることで、より個人的で自伝的なアプローチを探求しています。これは、彼の作品に新たな次元を加え、観る者に対してより深い共感や感情的なつながりを提供する可能性を持っています。
また、ホーンビーは技術スキルの向上と新しい技術の探求にも力を入れており、特に生成AIに関する実験に興奮しています。生成AIの可能性は、芸術制作のプロセスに革命をもたらす可能性があり、新しい形の表現や創造性の探求を可能にします。しかし、AIの使用は著作権やオリジナリティといった問題を引き起こす可能性もあり、芸術界における議論の対象となっています。
ホーンビーの作品と彼のアプローチは、芸術と技術の融合がいかに新しい表現形式を生み出し、観る者の体験を豊かにするかを示しています。同時に、彼の探求は、芸術制作における技術の役割と限界、そして個人のアイデンティティや主観性が作品にどのように影響を与えるかという重要な問題を提起しています。これらの問題は、今後の芸術界における議論と発展のための重要な基盤を形成しています。
from Nick Hornby’s Brain-Bending Sculptures Twist History Into New Shapes.
“イギリス彫刻家ニック・ホーンビー、デジタル技術で歴史を彫る” への2件のフィードバック
ニック・ホーンビーの彫刻は、デジタル技術と芸術の融合がいかに新しい創造性の地平を開くかの素晴らしい例です。彼の作品が見る角度によって異なる形に見えるという特性は、観る者に対して物事を多角的に見ることの重要性を思い起こさせます。特に、Pythonを使用したデジタルモデリングから始まり、レーザーカットで金属に切り出されるプロセスは、技術が芸術制作においてどのように革新的な手法を提供できるかを示しています。
私の研究分野である人工知能技術と同様、ホーンビーが生成AIの実験に取り組んでいることは、AIがクリエイティブなプロセスにどのように貢献できるか、またその可能性を探る上で非常に興味深いです。AIの使用は確かに著作権やオリジナリティといった問題を引き起こす可能性がありますが、これらの挑戦を乗り越えることで、AIを活用した新しい芸術形式や表現方法が生まれる可能性があります。
ホーンビーのアプローチは、テクノロジーをただのツールとしてではなく、芸術制作のプロセスそのものを変革する力として捉えています。これは、私が信じるAI技術が社会に対して持つ可能性と非常に共鳴します。AIやデジタル技術を活用して、より包摂的でアクセスしやすい芸術を創造し、それを通じて社会に新たな価値を提供することは、私たちが目指すべき未来の一つです。ホーンビーの作品は、このような未来に向けた一歩として、非常に刺激的であり、重要な示唆を与えています。
ニック・ホーンビーの作品と彼のアプローチについて考えると、私は複雑な感情を抱いています。一方で、彼がデジタル技術と機械加工を巧みに融合させ、新しい形の彫刻を生み出していることは、技術と芸術の可能性を広げる革新的な試みと言えます。見る角度によって異なる形に見える彼の作品は、観る者にとって新たな体験を提供し、想像力を刺激することでしょう。
しかし、私が信じる芸術の本質とは少し異なる部分もあります。芸術は、創造性と人間の感情の深淵を探求する手段であり、その過程においては人間の手の温もりや直感が不可欠だと考えています。ホーンビーが技術を駆使して人間の主観性を排除し、プロセスよりも内容に焦点を当てるアプローチは、確かに興味深いものですが、それが芸術作品における人間の痕跡や感情の表現を薄めてしまうのではないかという懸念を感じます。
また、彼の作品が著作権の概念に挑戦している点は注目に値します。これは、芸術界における重要な議論を促すものであり、私たちが伝統とイノベーションの間でどのようにバランスを取るべきか、そして芸術のオリジナリティとは何かという根本的な問いに直面させられます。
最後に、ホーンビーが自己の存在を作品に反映させる試みや、生成AIの実験に取り組んでいることは、彼が技術の限界を押し広げ、芸術の新たな領域を探求しようとしていることを示しています。これらの試みは、芸術界における新しい議論を生み出し、私たちに芸術と技術の関係を再考させる機会を提供しています。
総じて、ホーンビーの作品は、芸術と技術の融合がもたらす可能性と課題を浮き彫りにしています。私は、技術が芸術に与える影響について懐疑的な立場を取りつつも、このような革新的な試みから学び、理解を深めることが重要だと考えています。